La mostra pose Gastel nell’Olimpo dei grandi fotografi al pari di Helmut Newton e Richard Avedon, Annie Leibovitz, Mario Testino e Jürgen Teller; senza dimenticare colleghi connazionali come Oliviero Toscani, Giampaolo Barbieri o Ferdinando Scianna. Il corto viene realizzato a partire dall’ascolto di PIOMBO, il filone di musiche del genere poliziottesco italiano di CAM Sugar che gli studenti hanno avuto modo di esplorare dagli archivi. La musica ha avuto un ruolo chiave nel corto, ed è uno degli elementi che ne rende la genesi particolarmente speciale, conferendole un particolare valore filologico, con cui il regista Simone Marino ha mantenuto un rapporto a metà tra tributo e distacco contemporaneo. «Sarò ripetitivo, ma la donna che oggi mi ispira è Caterina.
La polizia locale ha utilizzato un drone per ricostruire la scena nel dettaglio con riprese dall’alto. Non ha mai smesso di recitare Mackenzie Foy, attrice bambina nella saga di Twilight, oggi artista per la Disney e modella di successo. Animali, sempre e solo loro nell’immaginario e nella vita reale della nuova Bardot che ora desidera essere ricordata non come un sex symbol degli anni d’oro del cinema ma più come “la fatina degli animali”.
Sempre Antonioni tre anni dopo la scelse per La signora senza camelie. Accanto ai film autoriali, Lucia Bosé prese parte anche a commedie rosa come quelle di Luciano Emmer (Parigi è sempre Parigi, Le ragazze di piazza di Spagna). Diretta da Francesco Maselli interpretò invece Gli sbandati . Girò poi anche alcune commedie brillanti con il fidanzato di allora Walter Chiari. – e con lui il movimento del Nuovo cinema tedesco nel suo insieme – ebbe il suo primo successo commerciale con L’onore perduto di Katharina Blum .
È una delle esponenti più intense del teatro di narrazione e d’indagine, autrice-performer e ricercatrice dalla accurata consapevolezza civile, che costruisce drammaturgie al confine con il giornalismo d’inchiesta, la poesia e la denuncia, come nella sua creazione “Dentro. Giuliana Musso, affronta, anche da interprete sul palco con Maria Ariis, un tema difficile da raccontare, quello di un abuso intrafamiliare, taciuto e celato; un’esperienza altrettanto difficile da ascoltare, restando connessa all’empatia con lo spettatore per riflettere in profondità sul valore della verità. Giulio di Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo“Giulio”, dal Giulio Cesare di W. Shakespeare, di Aleksandros Memetaj e Yoris Petrillo con Beatrice Fedi, Caroline Loiseau, Fabio Pagano, Guido Targetti, Valerio Riondino e Umberto Gesi, scene Federico Biancalani realizzate da Marco Uliveri e Vittorio Cavallini, costumi Elena Ciciani, luci Piermarco Lunghi.
anni fa nasceva Silvana Mangano, diva affascinante e complessa
Sono presenti diverse frasi in corsivo pronunciate nel tempo dall’artista e da me estrapolate dai video presenti nel web. Quello di cui narrerò è ciò che è arrivato a me dell’Arturo uomo e artista poliedrico e cercherò di dipanare l’ingarbugliata matassa delle varie tappe della sua vita e delle rocambolesche imprese degne di un film. Ebbene sì, il toro più famoso del pianeta compie 33 anni, ma molti non sanno che a crearlo fu un siciliano, Arturo di Modica, e che quella scultura è soltanto l’acme di una ragguardevole produzione artistica sviluppatasi fino a pochi mesi prima della morte. Nel 1974 diresse la messa in scena di Káťa Kabanová di Leoš Janáček a Francoforte; nel 1976 la produzione berlinese di We Come to The River di Hans Werner Henze e nello stesso anno – insieme a Mathieu Carrière – Zoopalast a Montepulciano. Nel 1981, sempre a Montepulciano, mise in scena Didon et Enée di Purcell e nel 1984 diresse La Bohème di Puccini a Francoforte.
Investita da un’auto mentre attraversa la strada per buttare l’immondizia, muore a 67 anni. È successo intorno alle 8 di questa mattina in viale Indipendenza, a Macerata. Nel 2019, intervistata da 7, Brigitte Bardot ha ricordato quando in lei è nato il senso di amore e protezione per gli animali. Correva l’anno 1973, e la diva francese recitava in Colinot l’alzasottane, che poi sarebbe stato il suo ultimo film. Un’icona della rivoluzione sessuale, modella e attrice di estrema femminilità che ora, a più di 40 anni dal suo abbandono del grande cinema, incarna un animale alle volte arrabbiato, altre ferito.
Chi è Noyz Narcos, il rapper che si ispira ai film horror
Venerdì 9 dicembre incontro con il registaStefano Tèe presentazione del libro “Sguardi sul Teatro Contemporaneo” diFabio Francione(ed. Libri Scheiwiller – 24Ore Cultura), ore 21.00 Teatro dei Segni di Modena. Produzione MARCHE TEATRO, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Teatro Nazionale di Genova, ERT – Teatro Nazionale. A TorinoTeatro Carignano, dal 29 novembre al 4 dicembre; il 6 aCuneoTeatro Toselli; 9/11 LuccaTeatro del Giglio, 14/16 dicembre PerugiaTeatro Morlacchi. In tournée adArezzo, Livorno, Viterbo, Vercelli, Cattolica , Fidenza , MonzaTeatro Manzoni, Bari, ecc. Lo spettacolo nasce dall’incontro dell’artista pugliese Licia Lanera con la parola e la poetica di Antonio Tarantino, pittore e drammaturgo tra i più raffinati e originali degli ultimi trent’anni, scomparso nell’aprile del 2020. Confrontandosi con la scrittura di Tarantino e riconoscendosi nei suoi toni feroci e sarcastici, Lanera, sola in scena, affronta il disincantato immaginario dell’autore, popolato da personaggi sconfitti e feriti, ma disperatamente vivi, che parlano una lingua cruda, priva di retorica, tabù e violenza.
Toro che per un inopinabile gioco delle parti, per una beffarda dicotomia, se da una parte ha reso l’artista universalmente famoso, dall’altra lo ha ingabbiato, rendendolo riconducibile soltanto ad esso. In occasione dei 33 anni dall’installazione del celebre Toro di Wall Street, Tiziana Blanco ne svela l’artista, il siciliano Arturo di Modica. Più o meno nello stesso periodo, iniziò a lavorare come stagista e assistente alla regia in produzioni di registi francesi emergenti e già famosi come Malle, Jean-Pierre Melville e Alain Resnais. Volker Schlöndorff (d’ora in avanti V. S.) è nato a Wiesbaden il 31 marzo 1939. Da studente partecipò nel 1956 a un programma di scambio studentesco con la Francia e, invece dei due mesi previsti, vi rimase per dieci anni. Dopo aver ottenuto anche il diploma di scuola tedesca a Francoforte, tornò a Parigi dove si laureò in scienze politiche.
L’isola che non c’è”, il mio film più annunciato e mai realizzato, ma anche di “A sangue caldo”, la storia che rievoca lo scandalo dei marchesi Anna e Camillo Casati Stampa di Soncino, di “Vertigini” e di altri lavori che ho scritto o revisionato negli ultimi anni». Un rapporto complesso che può dare risultati sorprendenti. Quando abbiamo una sequenza che ha già una sua forza e aggiungiamo una musica emotivamente coinvolgente l’impatto emotivo è devastante. Sono due forme d’arte in grado di comunicare emozioni intense.
Lo spettacolo intreccia due opere dell’autore, “Medea” e il testo inedito “La Scena”, e racconta di stranieri e di reietti ai margini di una società barbara, mettendo così in luce l’eterna lotta tra miseri e potenti. Nel 1959 Federico Fellini propone alla Mangano di entrare nel cast de La dolce vita nel ruolo che poi fu affidato all’attrice francese Anouk Aimée. Il marito dell’attrice si oppone perché su quel set avrebbe incontrato di nuovo l’uomo che anni prima era stato il suo primo amore e avrebbe dovuto lavorare fianco a fianco con lui. In un breve video su Youtube ho ascoltato lui raccontare che in quegli anni a New York si trovavano sui marciapiedi i materiali di scarto dei grattacieli e lui ne approfittava per prenderli e portarli nel suo cantiere. E fin qui tutto normale, l’elemento straordinario invece sta nel fatto che lui quelle travi d’acciaio o di legno se le trascinava fino a casa legando a sé le assi con una cintura elastica da palestra per poi trascinarle su mattonelle di sapone. Quando questo sapone si consumava si avvertiva un po’ di rumore e la gente della zona diceva “ecco, c’è Arturo”.
Nel 1983 diventa ufficiale la separazione da De Laurentiis. Dopo un cammeo in Dune di David Lynch, la sua ultima apparizione sul grande schermo risale al 1987 nel capolavoro di Nikita Mikhalkov Oci ciornieaccanto a Marcello Mastroianni. La curiosità è il focus del suo mondo, osservare quanto la circonda e raccontarlo con le immagini o con le parole, anzi le ‘conversazioni’. Una fotografa con la passione della scrittura e la letteratura noir d’oltralpe. Ha studiato fotografia allo IED di Roma e da un trentennio si occupa di fotografia a trecentosessanta gradi.
La Buick galeotta. Quando Silvana Mangano ballò con Dino
A 19 anni, allora minorenne, scappai su un treno destinato a Firenze per intraprendere la vita da artista. L’artista, infatti, riuscirà ad inserirsi nei giusti circuiti ottenendo notevoli soddisfazioni. Studenti della facoltà di architettura gli chiedono di costruire per loro plastici e modellini in scala. Suo padre, autotrasportatore, eseguiva a Siracusa le consegne per un grosso produttore di vini di Vittoria e il giovane Arturo chiedeva spesso di poter andare con lui. Il caso volle che il servizio militare lo dovette svolgere proprio nella città di Archimede. Sarà proprio Brancusi e poco dopo Moore ad influenzare le creazioni del giovane Di Modica, assetato di vita, di arte, di libertà.
E a tratti forza un po’ la mano come nel momento del musicista di strada con la sua banda che si esibisce nell’albergo e crea un motivo con una risata che irride il protagonista. Il fascino di Morte a Venezia risiede soprattutto nei suoi silenzi, nei rumori d’ambiente, nelle figure mute di Silvana Mangano e Marisa Berenson. Il film finisce però per subire la stessa metamorfosi di Dirk Bogarde con il make-up che cola e scioglie progressivamente il suo corpo. Ogni gesto viene sottolineato, amplificato, tramutato in un melodramma da concerto.
- Co-sceneggiò e co-diresse il film con Margarethe von Trotta che fece così il suo debutto nella regia.
- Quando il regista Angelo Antonucci mi propose di coinvolgere un premio Oscar nella scrittura di un tema d’amore per il suo film proposi subito il nome di Francis Lai .
- Non sarà mai possibile farsi una ragione di quella vicenda.
- Avevo 15 anni, ero uno stupido ragazzino e quindi no, non mi ha invitato a scavare nel personaggio.
- La nenia infantile di Profondo Rosso, di Giorgio Gaslini, crea un contrasto efficace con la scena del delitto durante il pranzo natalizio.
- «La castità è un dono della purezza, non il penoso risultato della vecchiaia, e tu sei vecchio, Gustav.
Il matrimonio terminò nel 1968 a causa dei continui tradimenti di lui. A fine Anni 60 Lucia Bosè tornò davanti alla macchina da presa. Tra le sue interpretazioni Sotto il segno dello scorpione dei Taviani; Metello di Mauro Bolognini e Fellini Satyricon. Successivamente girerà Cronaca di una morte annunciata di Francesco Rosi, L’avaro di Tonino Cervi, Volevo i pantaloni di Maurizio Ponzi, Harem Suaré di Ferzan Ozpetek fino a I Viceré di Roberto Faenza nel 2007.
In privato De Laurentiis era soprattutto una amorevole madre e nonna. Sebbene americana, Martha era diventata un punto fisso per gli italiani a Los Angeles, promuovendo col suo sorriso, grazia e generosità molti eventi culturali a far da ponte tra Cinecittà e Hollywood. Molti la chiamavano con affetto ‘la Regina’ per via del suo portamento nobile ed elegante, che non ostentava mai il suo status quando riceveva ospiti – famosi o meno – nella sua splendida villa in cima a una collina di Beverly Hills. Nel corso della sua carriera di produttrice, prima con Dino poi da sola, Martha De Laurentiis ha realizzato oltre 40 produzioni tra film e serie televisive, tra cui Hannibal, Red dragon, U-571, Breakdown, Blue velvet, Manhunter, Near dark, La zona morta e Crimes of the heart.
Invece sono convinto che la mia sia stata una ripartenza, ma anche una felice conclusione». «No, la vita potrebbe essere molto più bella se la diffamazione del piacere non subisse lo screditamento abusivo e sistematico di Thanatos». Ma se Dio è amore, non c’è nessuno più di me vicino a Dio».
Ma appare oggi una delle sue opere più superate e invecchiate. Ma l’estrema sensibilità di questo artista lo ha reso immediatamente consapevole della necessità di andare al di là dello scatto patinato e della passerella. Creare dei progetti di immagine dall’alto valore artistico, unendo spesso l’immagine all’innata vena poetica. Orgoglioso di questo suo dono, al termine di un’intervista, con garbo compiaciuto ti congedava con il suo ultimo libro di poesie dedicato e autografato. Parole, versi che si trasformavano in immagini per e nella mente. Nel 1997 la sua figura di artista a tutto tondo è celebrata dalla personale allestita alla Triennale di Milano e curata dal grande critico d’arte Germano Celant.
