Arrivederci Amore Ciao Canzone

Malifesto è un disco sul presente, scritto nel presente mentre si vive il presente, così lo presenta Malika e non potrebbe essere altrimenti. È un disco che conferma la raffinatezza dei colori della voce di Malika, ma anche la necessità di liberarsi da certe briglie per far ballare, grazie alle drum machine e ai bassi pulsanti, ai synth vintge e al mellotron. In molti pezzi, Malika usa il suo registro vocale più basso per dare ancora più calore e dinamica a suoni diversi tra loro e ci riesce benissimo, amalgamando la sua passione per la scena francese con la sua tradizione canora. La copertina è in bianco e nero, con Malika al naturale e la faccia sfocata, come se volesse già dimostrare che stavolta non c’è nessuna posa da sostenere, solo la verità dell’attimo, e il disco si apre con Peccato originale, uno dei pezzi più toccanti dell’album, scritto con Pacifico e Antonio Di Martino tra gli altri. Ecco, questo a Sanremo di sarebbe stato a pennello, ma abbiamo capito che a questo giro Malika non voglia assecondare nessun cliché.

La redazione di siciliafan.it si impegna contro la divulgazione di fake news. La veridicità delle informazioni riportate su siciliafan.it viene preventivamente verificata tramite la consultazione di altre fonti. Il nome completo di Tony Cucchiara è Antonio Salvatore Cucchiara. Nasce ad Agrigento, il 30 ottobre del 1937, e muore a Roma, il 2 maggio del 2018. Nella sua carriera, ha esperienza come cantautore, attore e autore televisivo. Originariamente infatti il titolo eraLi vidi tornaree tratteggia il ritratto di un bambino che, da una collina, vede partire i valorosi soldati, di cui però tornano solamente i cadaveri.

“Sbagliatissimo interpretarla in chiave politica, le braccia tese erano anche nella copertina dell’album ma erano rivolte a implorare il cielo. La copertina l’avevo studiata e suggerita io, come spesso accadeva, e poi la realizzò Cesare Monti Montalbetti. Come successo in passato anche stavolta hanno voluto stortare la verità, è un’interpretazione errata. La canzone non ha mai voluto avere un accento politico, si riferisce a gente che invoca, come nella foto.

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Ma ogni Festival di Sanremo, dalla prima edizione del 1951 a oggi, ha le sue canzoni e performance definitive, strofe e ritornelli che hanno segnato tanto la storia pop del nostro Paese quanto, in modo diverso, ognuno di noi. Nel 1971 , dopo la partecipazione al Festival dei Fiori con il brano “Ninna nanna ”, cantato in coppia con i Dik Dik, presenta in una puntata del programma “Senza Rete” la canzone“La casa degli angeli” e, nell’inverno dello stesso anno, diventa mamma di Filippo. Progressivamente, Cucchiara abbandona l’attività di cantautore, dedicandosi totalmente al teatro.

Tra i sintetizzatori e le chitarre acustiche, tra il sax e le voci, infatti, si nascondono omaggi e citazioni al Battiato più lirico, al De Gregori di Bufalo Bill, al Battisti immortale degli anni ’70, a Luigi Tenco. Abbiamo chiesto a l’Albero di raccontarci le influenze del disco, che ha condensato in una playlist esclusiva. «Mi piacciono le canzoni che sono anche in qualche modo dei manifesti.

Una canzone d’amore non lusinghierissima nei confronti della destinataria, il desiderio nei confronti della quale è fatto risalire all’“animale che mi porto dentro”. Riflessione sulla propria schizofrenia, sul far convivere le inclinazioni solitarie con le passioni più bestiali. È morto a 76 anni Franco Battiato, uno dei più importanti e amati cantautori italiani della seconda metà del Novecento. Queste sono le dodici canzoni di Battiato che Luca Sofri, il peraltro direttore del Post, aveva scelto nel 2008 per il suo libro Playlist. E a proposito di Oscar, proprio durante la serata degli Oscar del 2020 (ben diciotto anni dopo l’assegnazione del premio) Eminem porterà il brano live mentre la folla gli dedicherà una vera e propria standing ovation. “Lose Yourself“, che è certificato singolo di diamante, grazie a ben 10 milioni di copie vendute solo negli USA, su YouTube vanta la bellezza di 1 miliardo e 250 milioni di visualizzazioni.

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Sul palcoscenico,Caterina Caselli, classificatasi al secondo posto con il brano “Nessuno mi può giudicare”, cantato in coppia con Gene Pitney, esegue la canzone, dopo essere stata presentata alla platea dal conduttore, Mike Bongiorno. Quando si pensa a questo brano, il primo ricordo va al suicidio dell’autore e all’immagine di amica e amante di Dalida. La loro fu una storia d’amore controversa, molti vi vedevano solo un espediente commerciale, altri riconoscevano il sincero affetto della ragazza. Sembrava che i due dovessero sposarsi dopo il Festival, ma a sovvertire quest’immagine idilliaca si inserirono delle lettere d’amore di Tenco destinate a un’altra donna, Valeria, e la parola della madre del cantante, che dipingeva Dalida solo come una buona amica. Tutti ricordano quella fatidica notte a Sanremo nel 1967.

Nel 1967 arrivò per Iva Zanicchi la prima vittoria, anche se quel Festival, tragicamente, lo si ricorda più che altro per il suicidio di Luigi Tenco. La morte del cantautore non fermò però la manifestazione. Ed alla fine la cantante emiliana festeggiò il suo primo successo, in coppia con Claudio Villa. La canzone era Non pensare a me, scritta da Alberto Testa ed Eros Sciorilli. Caterina Caselli, 74 anni, dopo una carriera come cantante è diventata una delle più importanti produttrici discografiche italiane. Complice anche una scena del film Amore tossico in cui i protagonisti la canticchiano, il testo di Per Elisa è stato talvolta interpretato come metafora della dipendenza da eroina, ma Alice stessa ha smentito.

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L’unico grande cantautore italiano che se la tiri più di De Gregori, al pari con quest’ultimo ha riempito le nostre vite di canzoni straordinarie, provando più spesso vie nuove e diverse. A un certo punto l’autocompiacimento e il vezzo di cantare stranezze pseudocolte sono divenuti così palesi da diventare una cifra, inimitata. In merito alla canzone, emblematiche furono le parole usate da Chris Lacy di Albumism, che ha descritto “Heal the World” come “un inno meravigliosamente sottostimato i cui testi richiedono un miglioramento universale“. Tratta dall’ottavo album in studio di Michael Jackson, “Heal the World” esce il 23 novembre del 1992 e sarà il quinto singolo estratto del formidabile album “Dangerous” uscito nel 1991.

Una delle canzoni più coverizzate d’Italia , che ha fatto da colonna sonora a un sacco di film . Quanto è difficile farne una versione nuova, che non sembri già sentita mille volte? Malika la spoglia del melodramma e la tinge di jazz, la rende meno dolorosa, come se quel “arrivederci amore ciao” fosse di gratitudine per il rapporto finito e di apertura per tutto quello che deve ancora arrivare. «Questo brano fa parte della prima produzione dell’autore romano e per me è rappresentativo di quella sua vocazione internazionale che tocca l’apice col disco Bufalo Bill. Di questa sua sensibilità per il suono internazionale e di quel suo essere italiano e poco italiano allo stesso tempo forse si è parlato e scritto troppo poco, quasi come fosse un aspetto marginale del suo modo di intendere la canzone d’autore.

La nascita di questa canzone mi ha fatto capire quanto sia importante la musica nella mia vita, di quanto sia quasi un bisogno vitale, la parte più profonda di me e voglio dedicarla a mia moglie, ai miei splendidi figli e a tutte le persone che ci hanno lavorato. L’uscita del brano era stata annunciata qualche giorno fa su Instagram, con una serie di immagini super estive dei cantanti che annunciavano così la loro collaborazione, arrivata a pochi mesi di distanza dall’intervento al pancreas a cui Fedez si era dovuto sottoporre. Ma non è tutto, perché sappiamo che il duo formato da Veronica Lucchesi e Dario Mangiarancina, proveniente dalle esperienze teatrali e dalla scena indie, difficilmente poteva proporre un brano semplicemente “da ballare”.

Si disse anche che quell’anno ci fu un interesse degli scommettitori sulle canzoni in gara, forse era entrato in contatto con ambienti sbagliati. Il Premio Tenco arriva come un riconoscimento alla sua carriera di autore. “Una canzone deve essere bella, emozionante, vera, quale altro aggettivo si dovrebbe usare, a parte questi? La canzone secondo il nuovo corso del Premio Tenco deve essere senza più aggettivi. “Davvero non pensavo di poter prendere un premio dal Club Tenco perché hanno sempre avuto una valutazione diversa, rispetto al valore delle canzoni, non solo dalla mia ma di molti altri. Ma mi hanno spiegato che si sono ricreduti, si sono accorti che facevano ostracismo, anche nei nostri confronti.

Una Malika Ayane perfettamente a fuoco, un percorso da autrice e interprete, tutto legato dalla sua voce inconfondibile, che oggi sa anche far riposare quando è il momento. D’altra parte, ci vuole un bel po’ per trovare se stessi, ma una volta fatto non si torna più indietro. Mi provoca sempre un senso di amarezza e di tristezza, quasi da impedirle di essere consumata dagli ascolti.

Scritto con Franco Battiato e Giusto Pio, questo sofisticato pezzo pop cita in apertura l’omonimo brano di Beethoven e vince Sanremo nell’81. Poi è il turno degli Omini e le chitarre elettriche di Brianstorming degli Arctic Monkeys. Lucrezia con Arrivederci amore ciao e Dadà con una canzone napoletana, I ti vurria vasà, incassano i complimenti dei giudici.

Luigi Tenco in questo brano ha cantato l’addio, la sconfitta, l’abbandono, la solitudine e il sentirsi disorientato. “Lei ballerà fra le stelle accese e scoprirà, scoprirà l’amore”, cantava Nada. Scritto nell’83 da Gerry Manzolie e Varo Venturi, è diventato uno dei più grandi successi della cantante livornese. Fedez e i Pinguini Tattici Nucleari hanno deciso di renderle omaggio.

• Si disse anche che quell’anno ci fu un interesse degli scommettitori sulle canzoni in gara, forse era entrato in contatto con ambienti sbagliati.
• Le canzoni di Pino non fanno mai pesare la profondità che esprimono, ed è questo il vero miracolo.
• Il nome completo di Tony Cucchiara è Antonio Salvatore Cucchiara.
• Un ritratto tipico delle situazioni amorose anni ’60 che fecero breccia nel cuore del grande pubblico .
• E, nonostante il brano si appelli nel titolo al sempinterno sentimento amoroso, tuttavia non parla d’amore.

La canzone si intitolava Ti voglio senza amore, era stata scritta da Fabrizio Berlincioni e Franco Fasano, e non si qualificò per la serata finale. Non mancò nemmeno una polemica con Roberto Benigni, che durante la sua esibizione come ospite aveva ironizzato sul testo . La Zanicchi sostenne di essere stata penalizzata dal comico toscano, accusandolo per il mancato approdo in finale, e se la prese anche con Paolo Bonolis, quell’anno conduttore . Dopo sei presenze di fila, Iva Zanicchi si prese qualche anno di pausa e tornò nella città dei fiori solo nel 1974. Il Festival iniziava a dare chiari segnali di crisi, ma era ancora una vetrina importante. In quell’occasione la Zanicchi colse la sua terza vittoria con Ciao cara come stai?

Ma le cose per lei e per Udo Jürgens, al quale quell’anno venne abbinata, non andarono come sperato. Il brano infatti non si qualificò per la finale, eliminato dopo la seconda serata. Si imposero Sergio Endrigo e Roberto Carlos con Canzone per te.